余秋雨《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》簡介

【余秋雨《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》內(nèi)容簡介】

　　《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》原名為《藝術(shù)創(chuàng)造工程》，本是作者的一份課堂講稿，是余秋雨先生多年前在藝術(shù)教育的第一線進行了探索的成果之一，篇幅不大，卻把古今中外對藝術(shù)的至高認(rèn)知溶于一爐，既有奧義，又有實例，既是入門性文本，又是歸結(jié)性文本，極有重量卻又十分好讀，足以切實指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作，也足以細(xì)致引領(lǐng)審美。因此自舊版出版至今，不管是大陸版還是臺灣版都一直廣受歡迎。這次新版，作者親自刪改過于冗長的表述，重新琢磨全書行文，使之更加干凈、簡明，全書搭配精彩圖片30余幅，以求適合藝術(shù)領(lǐng)域之外的更多讀者。余秋雨編寫這部教材的主旨在于：為藝術(shù)表現(xiàn)尋找觀眾的心理依據(jù)。這個主旨的衍生成果，必然是為藝術(shù)表現(xiàn)找到美學(xué)自覺。

【余秋雨簡介】

　　余秋雨，浙江余姚人，當(dāng)代著名散文家，文化學(xué)者，藝術(shù)理論家，文化史學(xué)家。 著有《文化苦旅》《何謂文化》《中國文脈》《山河之書》《霜冷長河》等。

【余秋雨《藝術(shù)創(chuàng)造學(xué)》精彩書摘】

　　一 培根的定義

　　這是一部適用于藝術(shù)創(chuàng)作實踐的簡要教程。但一開始，還應(yīng)該是從藝術(shù)的定義說起。

　　大學(xué)者弗蘭西斯·培根曾用拉丁文為藝術(shù)下過一個定義：

　　Ars est homo additus naturae.

　　(藝術(shù)是人與自然相乘)

　　這個定義看似簡陋，但幾百年來，一直被藝術(shù)家們看成是“一個不朽的培根公式”。

　　連不喜歡理論的大畫家凡高，也在一封私人信件中寫道：

　　對藝術(shù)，我不知道還有沒有比下面更好的定義：藝術(shù)，是人加入自然，并解放自然。

　　這里所說的人和自然，按照西方近代的概念，也可稱為主體精神和客觀現(xiàn)象。按照中國古典的概念，則可稱為“人”與“天”。

　　確實，這是公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)造的兩大支柱。黑格爾說，藝術(shù)的難點在于“使外在的現(xiàn)象成為心靈的表現(xiàn)”。運用自然和人的概念來表述，也就是使自然人化。

　　但是，自然的人化是不容易的。歌德認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)造的一個永恒矛盾是藝術(shù)家這個人與自然的復(fù)雜關(guān)系：一會兒是自然的主人，一會兒是自然的奴隸�？梢娺@兩大支柱常常處于矛盾的不平衡狀態(tài)。

　　對于這兩大支柱的關(guān)系，中國傳統(tǒng)文論有更深入的論述。錢鐘書先生在《談藝錄》里把這種關(guān)系歸納成三個層次，即：一、人事之法天;二、人定之勝天;三、人心之通天。

　　這三個層次里的“人”與“天”的關(guān)系，也就是培根所說的人與自然的關(guān)系。

　　第一層次，“人事之法天”，也就是人對于自然的被動效法狀態(tài)。到了第二層次，這種被動狀態(tài)被否定，“人定之勝天”，人以進取的態(tài)勢表現(xiàn)出對自然的驅(qū)使和釋放。但到了第三層次，否定之否定，天人合一，不分彼此，自然與人，共臻化境，于是稱為“人心之通天”。

　　錢鐘書曾這樣描寫這個境界：

　　蓋藝之至者，從心所欲，而不逾矩：師天寫實，而犁然有當(dāng)于心;師心造境，而秩然勿倍于理。莎士比亞嘗曰：“人藝足補天工，然而人藝即天工也。”圓通妙澈，圣哉言乎。人出于天，故人之補天，即天之假手自補，天之自補，則必人巧能泯。造化之秘，與心匠之運，沆瀣融會，無分彼此。

　　《談藝錄》

　　在這個境界中，屬于“天”的范疇的“造化之秘”，與屬于“人”的范疇的“心匠之運”，完全融合了。結(jié)果“造化之秘”也就成了“心匠之運”，即我們在生活中偶爾見到的，一個人為的好構(gòu)思像是上天授予，相反，一派天生的好江山卻倒像是出自誰的手筆。

　　到了這種境界，藝術(shù)家的創(chuàng)造心理狀態(tài)是什么樣的呢?或者說，培根所說的“相乘”，是如何發(fā)生在他們身上的呢?

　　簡單說來，就是領(lǐng)悟天意，自如創(chuàng)造，既不強求于“人”，也不強求于“自然”。

　　在這方面，說得最細(xì)致的還是中國古代的文論家。下面，我從陸機《文賦》和劉勰《文心雕龍》里各意譯出一段，來看看他們的相關(guān)描述。

　　陸機是這樣說的：

　　藝術(shù)的感應(yīng)，創(chuàng)作的開竅，來的時候抑制不住，去的時候也阻擋不了。它會像亮光一樣突然熄滅，又會以宏大的聲音突然鳴響。

　　在藝術(shù)的天性敏捷活躍的時候，再紛亂的素材也能理得清楚。

　　這種時候，思想會像疾風(fēng)一般從胸中升起，語匯會像流水一般從唇中流出。再繁盛壯美的景象，也能在筆端呈現(xiàn)。這種時候，藝術(shù)家滿目都是文采，滿耳都是音韻。

　　在藝術(shù)的情思阻塞的時候，神志也就停滯不前，恰似一截枯死的朽木，恰似一條干涸的河床。于是，藝術(shù)家只有把持魂魄去探尋底蘊，重振情思去努力求索，直到隱蔽著的文理漸漸萌動，包裹著的文思慢慢抽出。

　　所以，在藝術(shù)創(chuàng)作中，太用力的構(gòu)思常常失敗，而隨意為之卻較多成功。創(chuàng)作是我在進行，但我的力卻不能強求。為此我們常常捫心嘆息：最終還是搞不清創(chuàng)作開竅和阻塞的原因。

　　劉勰則是這樣說的：

　　所以文藝創(chuàng)作必須調(diào)節(jié)得當(dāng)，使內(nèi)心清和，氣息舒暢。一旦心煩便立即放手，不要老是膠滯在那里。感受到了意蘊就暢懷執(zhí)筆，把握不住文理就悠然擱筆。以逍遙自在來對付辛勞，以談笑風(fēng)生來消除疲倦。經(jīng)常要讓才華的鋒芒安閑處之，讓創(chuàng)作的沖動留有余地，這樣便可使藝術(shù)的刀刃永遠(yuǎn)鋒利，使藝術(shù)的機體順理無礙。到了這種地步，與氣功無關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作，也能收到養(yǎng)氣健身功效。

　　陸機和劉勰把藝術(shù)家天人合一的創(chuàng)作狀態(tài)寫得淋漓盡致，盡管從概念到表述完全是東方古典形態(tài)，卻能與培根的定義遙相呼應(yīng)。

　　這些表述傳達了一個明確的信息：那座能夠讓“人與自然相乘”的“煉丹爐”就在藝術(shù)家心間，而藝術(shù)家抵達的這個創(chuàng)造境界又是一個極神秘的所在， 外部力量很難介入。按照羅曼·羅蘭的說法，這是一個“單房”。他說任何作家不管在什么情況下都“應(yīng)該為自己保留一間單房，離開人群，單獨幽居”。陸機和劉勰所說的一切，只能發(fā)生在這樣的“單房”里。

　　于是，人、天、自然、心靈、美，這些宏大的概念全都匯聚到一個最隱蔽、最深幽的小地方了。

　　這正是我們需要窺探的起點。

　　二 一種純粹而孤立的創(chuàng)造

　　最隱蔽、最深幽的小地方，展開的是一種純粹而孤立的創(chuàng)造。

　　在人類的一切創(chuàng)造活動中，唯有藝術(shù)的創(chuàng)造最為純粹。美學(xué)家蘇珊·朗格在《藝術(shù)問題》一書中詳盡討論了這種特性。她認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)造和物質(zhì)產(chǎn)品的創(chuàng)新有本質(zhì)的區(qū)別。物質(zhì)產(chǎn)品離不開特定的材料、形狀、功能、名稱，因此無論如何算不上純粹意義的創(chuàng)造;而藝術(shù)則要構(gòu)建一種原來并不存在的虛像。它即使與現(xiàn)實相關(guān)，也是一種主觀經(jīng)驗和情感生活的表現(xiàn)，因此是一種真正的創(chuàng)造。

　　哈佛大學(xué)哲學(xué)教授閔斯特堡則在《藝術(shù)教育原理》一書中論述了藝術(shù)作為創(chuàng)造物的自足孤立性質(zhì)。他認(rèn)為，科學(xué)發(fā)明與藝術(shù)創(chuàng)造看起來差不多，實質(zhì)上卻完全不同。第一，科學(xué)發(fā)明是科學(xué)家和同行們一起，合力建造一個總體知識系統(tǒng)，而藝術(shù)家則在營造一個不與旁人雷同的獨立天地;第二，科學(xué)發(fā)明具有明顯的上下繼承性，而藝術(shù)創(chuàng)造則永遠(yuǎn)是一個不與前人重復(fù)的新鮮行為;第三，科學(xué)發(fā)明一旦產(chǎn)生就已解決，從第二天開始便形成重復(fù)，而藝術(shù)創(chuàng)造則需要不斷重新伸發(fā)，從頭開掘，即便是老題材也應(yīng)該出現(xiàn)新格局。因此，藝術(shù)創(chuàng)造展現(xiàn)出一種罕見的特殊性：因創(chuàng)造的純粹而孤立。

　　這里所說的“孤立”容易產(chǎn)生誤解，因為藝術(shù)創(chuàng)造的后期展開階段很可能產(chǎn)生一種萬眾匯聚的熱鬧，似與“孤立”相異。其實，就其創(chuàng)造程序的核心部位而言，無論是創(chuàng)造者的精神活動、心理處境，還是創(chuàng)造物的個體性、初生性、獨特性，都是極其孤立的。孤立，是創(chuàng)造者和創(chuàng)造物的首要生存原則，也可稱為“唯一性原則”。

　　但是，確實遇到了一個根本問題：這種純粹而孤立的創(chuàng)造，對人類社會究竟有什么意義呢?

　　任何創(chuàng)造都有可能為人類社會增添新質(zhì)，卻更有可能隨風(fēng)飄散。藝術(shù)創(chuàng)造，如何才能成為前者而不是后者呢?

　　唯一性原則固然珍罕，卻又何以使這種原則打動人心，吸引萬眾匯聚，取得社會價值?

　　回到培根的定義上來，藝術(shù)是人與自然相乘，那么，這里的“人”是純粹的創(chuàng)造者個體嗎?其中是不是也包含著各種接受者，因此包含著人類的整體生態(tài)?與此相關(guān)的問題是：個體創(chuàng)造者有沒有可能撬動更多人的心靈?被“人”相乘的“自然”，有沒有可能成為一種形式意義上的“自然”，成為個體創(chuàng)造者撬動更多人的心靈的支點?

　　——這種種問題，使古典的培根定義，需要加入新的內(nèi)容，成為一種現(xiàn)代形態(tài)。

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