聲樂藝術(shù)在大提琴演奏中的借鑒作用分析

　　摘 要 大提琴是最富于歌唱性的一門樂器，無論其音域還是音色都特別接近人聲，連它富有曲線的外形也與人的身體相似;在演奏中的技巧，音樂表現(xiàn)力也與聲樂有許多的相通之處。筆者希望借鑒聲樂藝術(shù)中的氣息運(yùn)用，發(fā)音的振動與共鳴及舞臺表演力，運(yùn)用并啟發(fā)于大提琴演奏中的演奏姿勢、運(yùn)弓技巧、左右手搭配、音色的表現(xiàn)力及肢體語言的運(yùn)用，以便更好地促進(jìn)大提琴藝術(shù)的演奏與表演。

　　關(guān)鍵詞 大提琴 聲樂 氣息

　　Abstract cello is the most full of singing a musical instrument, regardless of their range or timbre are particularly close to the human voice, even its shape is also full of curves and the human body similar; skills Playing music and vocal expressiveness also has many the similarities. The author hopes to learn vocal art in the use of breath, pronounce vibration and resonance and theatrical performances force, the use of and inspired by the cello in playing position, bowing technique, right hand with the use of expressive tone and body language to more good to promote the art of cello playing and performing.

　　Keywords cello vocal breath

　　1氣息的運(yùn)用

　　歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運(yùn)用基礎(chǔ)上的。聲帶因受到氣息的激動而發(fā)出聲音。動聽的聲音必須依靠正常而適度的氣息作為原動力。一切聲音表現(xiàn)技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系，因此有氣才有聲，有聲必有氣，談及聲樂時(shí)，必須注意如何呼吸。大提琴演奏也是如此，許多人把大提琴的運(yùn)弓比作歌唱的運(yùn)氣，琴弦比作聲帶或聲唇。如何發(fā)出好聽的音色，氣息的使用仍然是非常重要的。通過左手按弦，與右手的運(yùn)弓搭配發(fā)出美妙的音樂，在這里氣息像是力量的源泉，推動著演奏與演唱。而如何保證通暢的氣息，并且合理地使用氣息，對演奏大提琴與聲樂來說都是值得研究的。

　　在聲樂的練習(xí)與表演中常能聽到用微笑的狀態(tài)歌唱，筆者認(rèn)為這點(diǎn)對于大提琴的演奏同樣可以借鑒。雖然面部器官在演奏大提琴中不像唱歌的影響那樣直接、明顯，并且也許有人認(rèn)為并不是所有的曲子情感狀態(tài)都是歡快的，但這兒所說的主要是微笑的狀態(tài)。往往有些人演奏中出現(xiàn)鎖眉、咬唇、憋嘴等表情，其實(shí)都是過于緊張的一種表現(xiàn)，它反過來更加阻礙了呼吸的通暢，特別不利于長時(shí)間的演奏。而當(dāng)人處于微笑狀態(tài)時(shí)他的身心是對外開放著的，身心狀態(tài)更為松馳， 氣息也會更流通，更易抒發(fā)表現(xiàn)情感，同時(shí)也能帶給演奏者更多的自信與更好的演奏風(fēng)度。雖然演奏大提琴不是直接由呼吸產(chǎn)生音樂的，但它通過右手的運(yùn)弓傳送到琴弦上，由琴弓震動弦，與左手搭配產(chǎn)生音樂，右手運(yùn)弓自然就承擔(dān)聲樂中氣息的作用，當(dāng)演奏者明確右手的運(yùn)弓目的是像聲樂中的氣息震動聲帶那樣震動琴弦，就會更有的放矢地去拉響大提琴，使肌肉更為松馳，力更到位通暢。這也要求演奏者不僅擁有正確的姿勢，更需要順暢、飽滿的氣息，良好的控制力"如能借鑒聲樂中的呼吸方法來運(yùn)弓，會產(chǎn)生持續(xù)的動力，使出來的音更富有生命力與歌唱性。

　　2發(fā)聲和共鳴

　　大提琴的演奏是需要左右手的有效配合才能在簡單的四條弦上發(fā)出不同音高的。因此，左右手的時(shí)間差極其重要，它對于發(fā)音的影響也是產(chǎn)生直接效果的，如果右手運(yùn)弓發(fā)音時(shí)左手還未準(zhǔn)備好在琴弦上按穩(wěn)，它產(chǎn)生的聲音不是虛的便是帶有雜音。如果兩手同時(shí)進(jìn)行又容易造成流動性不強(qiáng)，肢體動作忙亂，協(xié)條性不強(qiáng)的問題。只有左手事先力沉底，放松到位的按好，配合正確的右手運(yùn)弓時(shí)才能產(chǎn)生純凈明亮的聲音，因此，左手始終要提前準(zhǔn)備在右手前，這樣不僅能使肢體動作更為協(xié)調(diào)，氣力更為通暢，也才能做到音樂上的連貫與歌唱。而如何能讓兩手配合得當(dāng)，指揮動作的頭腦更是要警醒在前。在聲樂中，歌唱者在發(fā)出一個(gè)音時(shí)，往往事前在思想上已經(jīng)有了那個(gè)音的模型。有人把這種過程叫做“通過音的預(yù)想，對聲音的控制作用”。就是說在實(shí)際發(fā)聲前，歌唱者在思想上已具體想到將要發(fā)的那個(gè)音，同時(shí)使發(fā)聲器官作出反應(yīng)。就像大家常說的“先要心里有，才能嘴上有”。

　　聲帶本身不發(fā)聲，而是通過氣息震動聲帶，在聲門處震動，再通過共鳴室傳至其它共鳴區(qū)的，然后才能將聲音擴(kuò)大。經(jīng)過正確的訓(xùn)練使音量宏亮、圓潤。這好比大提琴的琴弦與琴箱的關(guān)系，在大提琴的發(fā)聲中，是以弦的振動作為發(fā)聲源，弦本身通過手或弓產(chǎn)生自由振動，其發(fā)出的音量并不大，當(dāng)通過琴馬傳輸給提琴的面板，引起面板按琴弦的頻率來振動，這時(shí)面板的振動就是受迫振動，只有自由振動的頻率同受迫振動體的固有頻率相一致或十分接近時(shí)，振幅(音量)才會迅速達(dá)到它可能的最大值，產(chǎn)生共振，也就是聲學(xué)上的共鳴。但如果自由振動的頻率同受迫振動體的固有頻率不一致，或相差很大，則振幅很小，甚至失音。因此如何讓琴弦有效振動使琴身產(chǎn)生最好的共鳴，是發(fā)聲成功的一個(gè)重要因素。

　　3表演

　　表演是歌唱者與器樂演奏者藝術(shù)活動中不可缺少的重要一環(huán)，演奏者成為作曲家與觀眾之間的橋梁，為無聲的樂譜灌入生命的聲音，在表演中將內(nèi)心的情感和對待周圍事物的想法表達(dá)抒發(fā)出來，和聽眾們一起分享。如何更好地闡釋作品、表現(xiàn)內(nèi)容、使聽眾更好地理解音樂，成為每個(gè)表演者所追求的。聲樂是一門表演性極強(qiáng)的藝術(shù)，為了使聽眾更好地感受作品往往配以恰當(dāng)?shù)闹�體語言、考究的服飾，有的甚至與舞蹈結(jié)合，使音樂得到多方位的展示。器樂演奏者受樂器表演的限制，肢體語言不能像聲樂那樣的豐富，但如能有恰當(dāng)、自然的肢體語言，能讓聽眾更直觀地了解音樂內(nèi)容。筆者認(rèn)為關(guān)鍵是看演奏者是否有愿意和觀眾交流的心意。相當(dāng)長的時(shí)期內(nèi)，器樂表演者只注重個(gè)人沉浸于音樂中、只追求內(nèi)在的律動，與觀眾交流得并不多，臺上臺下兩個(gè)世界，似乎隔著一個(gè)無形的屏障。然而對于大部分觀眾來說，他們所追求的是視覺與聽覺上的同步滿足，他們希望通過演奏者的演奏，能聽懂或看懂演奏者所要表現(xiàn)的意境和表達(dá)的情感，達(dá)到視聽和諧的美感享受，以滿足他們的審美需要。因此，不妨借鑒聲樂藝術(shù)的表演特點(diǎn)，運(yùn)用人體特殊的語言將琴體和人體合二為一，讓琴成為人體的一部分。用琴說話，用琴歌唱，用琴與觀眾交流，就像一個(gè)演員，用他的整個(gè)身心在投入表演一樣，那么，音樂中的悲歡離合、喜怒哀樂，就變成可視的音樂和活動的雕塑了。同時(shí)恰當(dāng)?shù)闹�體語言，對于演奏者的表演來說，常常能更有助于對作品技巧的把握。

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